Arte: ‘Salida iridiscente’ de Jessica Miguel Mateo

JESSICA MIGUEL MATEO
Salida iridiscente
2º LUGAR DE ARTE (EMPATE)
Instalación de técnica mixta
12º Grado, ÁnimoJackie Robinson
Profesora guía: Rachel Kopera

Jessica Miguel Mateo: Declaración de la Artista

Iridescent Exit es una obra de arte de instalación experiencial construida con piezas recicladas de Tech
, madera, lienzo, alambre, pegamento y libros cromados deconstruidos. Se pretende que el espectador
se sumerja presenciando cómo la luz del sol se refleja en el interior de la escultura 3D. La primera
lectura de «Salida iridiscente», sin luz arco iris reflejada, muestra
la tecnología robándonos experiencias humanas significativas como los cumpleaños, el contacto visual y
el amor. Añadí pinceladas expresivas en negrita para crear una convergencia hacia la figura central
que se pierde en el loco mundo de la tecnología.
Las partes tecnológicas pegadas muestran cómo la tecnología invade los pensamientos de un
humano y lo aleja de sus seres queridos.
La segunda lectura, sin embargo, muestra cómo los humanos pueden ganar la batalla a las máquinas: poniendo la tecnología en su sitio y utilizándola para crear una historia de humanos que ganan, representada por la
luz arco iris viajera, creada por lcds grabados extraídos de Chromebooks deconstruidos.
Con la ayuda de mis profesores y los lcds pegados con cinta, creamos un reflector y
aprovechamos el sol. El resultado fue un arco iris en mi cuadro que se desplazaba desde mi corazón hasta
a través de los acordes hasta mis amigos, pintados en la pantalla de un ordenador. Gano mi batalla contra las máquinas
haciendo del ordenador mi lienzo: pintando una imagen esperanzadora de tres amigos
mirándose, conectando en un paisaje natural, lejos de la carga de los teléfonos.
Todos los humanos podemos encontrar una salida si nuestros corazones permanecen conectados a nuestros amigos y utilizamos nuestras
máquinas para crear un espectro de creatividad, en lugar de dejar que nuestras máquinas nos utilicen a nosotros.
Como humano que creció con la tecnología a mi alrededor, puedo afirmar sin lugar a dudas que las
generaciones más jóvenes están pegadas a sus dispositivos y, como resultado, les cuesta conectar con
otros humanos. Me he perdido fiestas de cumpleaños y me han robado conexiones maternas
significativas por culpa de mi teléfono, representado por las imágenes de abajo a la izquierda y abajo a la
derecha de mi pieza. La tecnología crea una red de límites que se muestra en los patrones rítmicos de mi pintura tech
que invaden mi corazón desde la izquierda. Mi mirada vacía con un ojo cegado por piezas mecánicas
da al espectador una sensación inicial de una desesperada prisión enmarañada de cables que me impide
establecer conexiones con mi familia. Pero cuando no tengo teléfono en la escuela, hago más
amigos. Quiero que los espectadores descubran que deberíamos utilizar nuestros dispositivos para crear una conexión
humana.
Los principios de diseño en los que me centré fueron el contraste, el equilibrio y el ritmo. Las experiencias humanas
son ligeras, por eso mi corazón es el sol. Equilibré cuidadosamente la negatividad de
la tecnología con la soleada esperanza que emana del corazón de que podemos ganar la batalla de los humanos
contra las máquinas. El peso visual entre las figuras a izquierda y derecha de mí y el
cuadro de amigos en la parte superior de la pieza es parejo. También utilicé materiales que nunca había utilizado
así que fue una experiencia nueva para mí. Fue difícil usar la pistola de pegamento porque se ponía
todo fibroso y molesto, pero me gustó cómo quedó. Mientras desmontaba libros cromados, me pregunté
si sería posible hacer belleza con las piezas tecnológicas. Empecé a romper
placas base y a tallar formas comprendiendo que los microchips podían reutilizarse como
muestras de color. Prestando atención al croma y al valor de cada pieza, consideré cómo
cada cable adicional repercutía en el equilibrio, el ritmo y la unidad generales de las piezas. La repetición de las piezas de
y el aumento continuo del contraste de la pintura al óleo hicieron que la escultura fuera más

coherente, brillante y llamativo. Mi parte favorita del proceso fue cuando pinté el cielo
porque los colores los elegí al azar y estoy muy contenta de que
acabara quedando bien y de revisarlo continuamente hasta que la pieza se convirtió en una hermosa batalla.
Por último, el monitor de ordenador reutilizado taladrado en la parte superior de mi pieza me inspiró
para añadir un marco de madera más grueso alrededor de mi cuadro. La madera representa la jaula que crean las pantallas de
. Su material, sin embargo, es poroso y está vivo, lo que sugiere que los seres humanos pueden
superar las limitaciones de una máquina. Como el nombre de una persona es el primer paso para desarrollar
una conexión humana, deletreé mi nombre con las teclas. Cuando mires alrededor de mi pieza,
te darás cuenta de que la grafía de mi nombre empieza a estar más distorsionada, más encriptada. Si
puedes encontrar el camino a través de estos mensajes codificados, ¿podrías navegar también por las
complejidades del corazón humano?
Con el libro cromado LCD pegado con cinta adhesiva -y la ayuda de mis profesores-,
aprovechamos la luz del sol para crear arco iris, lo que me ayudó a darme cuenta de que la tecnología, cuando
se analiza con curiosidad, puede crear belleza después de todo. Espero que la pieza inspire a
los corazones humanos para que cobren fuerza y aprovechen el poder de la tecnología para crear más
conexiones humanas. También espero inspirar a otros artistas a reelaborar y
revisar continuamente su arte para encontrar la belleza en el conflicto, mostrada por las manos abiertas dispuestas a crear, iluminadas por el
arco iris.